Q. 運命的な出会いだったのですね。

高嶺先生の存在が大きすぎます。入り口を見つけたというか、先生がいなければ今のような表現や作風に行き着いていないと思います。
高嶺ゼミで学んだカメラで撮って編集する基本的な制作スタイルは今も一切変わっていません。変わったとすれば機材ぐらいです。

Q. 高嶺先生から具体的にどんな影響を受けましたか。

高嶺先生から受けた影響として大きいのは、ものの見方や対象との距離感です。 高嶺ゼミでは、実際に対象に近づいて撮影することもありました。対象をただ全体として見るのではなく、極端に近づいて観察することで、普段は見過ごしている質感や動き、光の変化が見えてくる。その経験が、今の自分の作品にもつながっていると思います。 広い視野で見る美しさもありますが、僕は小さな対象の中にも、さまざまな美しい世界や、見るべき視点があると感じています。そうした「小さな世界を凝視する感覚」は、高嶺先生から受けた大きな影響のひとつです。

Q. 実写を貫いておられます。AIやCGで作られた映像について思うことはありますか。

自分の作品においては、やはり実写の生っぽさを大事にしたいです。CGやAI を作品に用いると、自分がこれまで大事にしてきたものから離れてしまう感覚があります。自分の中の核みたいなものが実写なので、そこは絶対に曲げたくないですね。
高嶺先生がすごいのは沖縄を舞台に土地の文化を背景にした難解で実験的な映像表現を徹底して追求されていること。自身の世界観を曲げず、作品を作り続けている姿勢が本当にかっこよくて、尊敬しています。絶対に曲げられない表現の核となる世界観を持つ。自分もそうありたい気持ちが強いです。

Q. 実写でありながら、Fujimotoさんの作品には非現実感が漂います。プロフィールにある「普遍的な感覚への違和感」とは、具体的にはどのような感覚ですか。

人と同じということに安心してしまうことや、目の前に見えている正義や価値観が正しいと思ってしまうことへの違和感が昔からありました。僕は、目に見えるものが本物なのか幻想に過ぎないのか、それを問うような作品を作りたいと思っています。

Q. モノクロの作品にこだわっていらっしゃるのでしょうか。

カラーもありますが、白黒の作品が多いですね。映像のおもしろさは、撮影方法や編集を工夫すると、非現実なものに生まれ変わるところにあります。モノクロにすることで、色の情報がなくなり、質感や形、光の動きがより強く見えてくる感覚があります。現実をいかに非現実に変えるかということを意識しているので、その表現方法のひとつとして、モノクロの作品が多くなっているのだと思います。

Q. どんなふうに撮影されているのですか。

撮影方法に関しては、あまり公にはしていません。言ってしまうと、見る人が固定観念に囚われてしまう気がするので。どう撮っているかよりも、まずは映像そのものを見てもらいたいと思っています。

Q. でも、つい気になってしまいます(笑)。

その感覚って、すごくいいというか、人によってどう見えるかは違うじゃないですか。ある人は泡に見えるけど、泡じゃないと思う人もいる。見る人の感覚に委ねることを大事にしたいと思っています。

Q. わからないから興味を惹かれるというのもありますね。

わからなくても、「なんかよくわからへんけど、すごいな」とか「綺麗やな」でいいと思っています。 　僕自身も、作品を見た時にすべてを言葉で理解する必要はないと思っていて、むしろ言葉にできない感覚が残ることの方がおもしろいなと感じます。 　何を見ているのかわからないけど、ずっと見てしまうとか、少し不思議な気持ちになるとか。そういう感覚が生まれたら嬉しいです。意味を説明するというより、映像そのものの質感や動きから、何か引っかかるものを感じてもらえたらと思っています。

Q. 駅のホームでの展示について思うことはありますか。

駅というのは、帰る人と旅立つ人がいて、いろんな人生が交差する場所だと思うんです。人々は束の間、ひしめき合って、泡沫のように消えていく。日々時代は変化し、絶えず人々は変容していきますが、駅という場所は変わらずそこにある。「Utakata」と「Metamorphosis」の二作品は、変容する姿と変わらない場所の対比のようなイメージで制作しました。

ただ、それはあくまでコンセプトなので、見た人が自由に感じてもらえればと思っています。ホームを通り過ぎるほんの短い時間に目に入ることが多いでしょうから、カラタチや泡のビジュアルが違う何かに見える場合もあると思います。そこは、見ている人の感覚に委ねたいという気持ちがありますね。

ここまで横に広がる映像を見る機会はなかなかないと思います。電車が通過する時やそれぞれのホームからの視点などいろんな見え方があるので、そこにも注目してほしいです。

Q. 制作にあたって、苦労されたことはありますか。

モチーフはスムーズに決まりましたが、編集に行き詰まり、試行錯誤していました。そこで、もう一度現場に行ってみることにしたんです。初めて弁天町駅を見に行ったのは昼間だったのですが、今度は夜に行きました。その時、弁天町駅の夜の光景がとても綺麗ですごくいいなと思ったんですよね。

当初はイメージを複雑にして映像に変化をつける想定だったのですが、夜の弁天町駅を見て、シンプルでいいと気付きました。もし昼間の弁天町駅しか見ていなかったら違う感じの作品になっていたかもしれません。

Q. 弁天町駅の夜の姿にも注目してみようと思います。今回のカラタチもそうですが、fujimotoさんは花や植物を撮影されることが多いですか。

そうですね。10年ぐらい前に、花を撮るきっかけになった出来事がありました。花を撮ろうと思い立ち、普通に撮ってはおもしろくないということで、ある方法を使って花を撮影したところ、花が生きているように動いたんですよね。

Q. 花が動いた！？

定点カメラでの撮影ですが、本当に花が生きているように見えるんです。これはおもしろい！と思いました。そこからずっと花を撮っています。
花は、造形的に最も美しいものだと思います。花びらのテクスチャーの美しさに心惹かれます。枯れてなお美しい。妻がフローリストをしている影響も大きいですね。「これ撮ったら？」と提案してくれることもあります。